Bio:
Alejandro Valdés (geboren in Asturien, Spanien, 1975) studierte Industriedesign und Marketing und begann sein Design-Abenteuer in Mailand und Barcelona, wo er bei Fiat Auto Advanced Design, Bonetto Design und Mario Ruiz Design Studio arbeitete.
Von 2008 bis 2019 arbeitete er bei Lievore Altherr Molina, wo er für die Projektentwicklung und das Projektmanagement der Kollektionen Andreu World, Arper, Enea, Donati, Fast, Foscarini, Sellex, Tecno, Tribù und Verzelloni verantwortlich war.
Im Jahr 2015 schloss er ein Masterstudium in Marketingmanagement an der EAE Business School in Barcelona ab, das seine strategische Designvision, die auf ein „guter Marktinstinkt“ ausgerichtet ist, erweitert hat.
Mit einer natürlichen Sensibilität für Design und einem fundierten Wissen über Technologie und industrielle Prozesse machte er den nächsten Schritt in seiner Karriere und eröffnete 2019 sein eigenes Studio in Barcelona.
Neben seiner Arbeit als Designer ist Valdés Dozent im Masterstudiengang für Möbeldesign an der Designschule Elisava in Barcelona.
Was war die Inspiration für Bris?
Die Bris-Kollektion sollte „von drinnen nach draußen“ funktionieren, also ein universelles Sitzmöbel sein. Ich wollte einen Stuhl entwerfen, der sich nahtlos vom Innenbereich auf die Terrasse bewegen lässt, um eine visuelle Kontinuität zwischen diesen Räumen zu schaffen.
In Bezug auf das Design war die wichtigste Idee die Bewegung der Stäbe des Stuhls. Natürlich war ich versucht, mit parallelen, symmetrischen Linien zu arbeiten, da dies eine einfachere Lösung für das Design ist. Aber es ist gerade die unbequeme Arbeit, die solche interessanten Stücke hervorbringt, einen Stuhl, der anders und schön ist.
Die Serie umfasst einen Stuhl, einen Sessel und einen hohen Hocker, die alle aus derselben Form entstanden sind. Mein Ziel war es, so viele gleiche Teile wie möglich zu verwenden, damit sie alle kompatibel sind und optisch zusammenpassen. Was sie unterscheidet, ist die hintere Stange (die die Armlehnen bildet) und natürlich das Gestell, das beim Hocker höher ist – die übrigen Elemente sind identisch.
Was sind die wichtigsten Merkmale von Bris?
Bris wirkt zufällig, aber alles ist sorgfältig durchdacht, jede Designentscheidung hat ein Ziel und einen Grund – und alles passt perfekt zusammen, wenn man sich darauf setzt.
Die Anordnung der Stäbe wurde speziell für den Körper entwickelt. Der mittlere Stab ist nicht perfekt zentriert, um Platz für die Wirbelsäule zu schaffen, und die Dichte der Stäbe nimmt in den Bereichen zu, in denen sich das Gewicht des Benutzers konzentriert. Ich wollte sicherstellen, dass das Endprodukt bequem ist, wie es ein Stuhl sein muss. Das erste, was man tut, wenn man sich darauf setzt, ist, die Armlehnen zu berühren und den Körper spüren zu lassen, ob es sich gut anfühlt. Ich glaube, dass Bris mit seiner sorgfältigen Anordnung der Stangen intuitiv bequem sein wird.
Was treibt Sie an, wenn Sie Möbel entwerfen?
Bei der Gestaltung eines Möbelstücks ist es ebenso wichtig, sich mit den immateriellen Aspekten des Designs (die mit Emotionen verbunden sind) auseinanderzusetzen wie mit den materiellen (die sich auf die Technologie und die Materialien beziehen, mit denen wir das Design umsetzen).
Die Herausforderung und die Schönheit der Arbeit eines Designers besteht darin, das Detail, die Proportion oder die Geste zu finden, die den Designvorschlag einzigartig, attraktiv und besonders machen. Dabei müssen wir jedoch unser kulturelles Erbe respektieren, das für unsere kollektive Vorstellungswelt verantwortlich ist. Man muss also die möglichen Grenzen kennen, innerhalb derer wir zielgerichtet und innovativ sein können, aber gleichzeitig vom Markt akzeptiert werden.
Auch Komfort halte ich für unbestreitbar: Wir entwerfen Produkte, deren Schwerpunkt darauf liegen sollte, das beste Benutzererlebnis zu bieten, und Komfort sollte nicht durch Ästhetik, Kosten oder neue Stile bedingt sein.
Außerdem bin ich der festen Überzeugung, dass Designer die Technologie verstehen müssen, sonst sind sie nicht in der Lage, etwas für die Industrie zu entwerfen. Für mich ist das der Kern des Prozesses: sich an die technologischen Grenzen anzupassen und sie als kreativen Impuls zu nutzen. Es ist wichtig, mit dem Team zu sprechen, das die Prototypen und später das Endprodukt herstellt, da es die Technologie, die Materialien usw. am besten kennt. Und ich als Designer lerne in diesem Prozess viel, indem ich versuche, das Design anzupassen und selbst mitzuarbeiten.
Auf einer abstrakteren Ebene suche ich nach Emotionen in Farben. Es ist schön, etwas Textur zu haben, die Farbe zu spüren und das Design auf die Sinne wirken zu lassen. Bei Bris kommt noch das Schattenspiel der Stangen hinzu, das den Stuhl auf sanfte und sinnliche Weise zur Geltung bringt. Abgesehen davon, wie verschiedene Farben mit der Form jedes Möbelstücks harmonieren, müssen sie auch im Raum wirken. Manchmal ist ein lebhafter Akzent erforderlich, manchmal ist alles natürlich und sollte auch so bleiben. Meine Aufgabe ist es, beide Fälle zu berücksichtigen.
Wie sah Ihr Entwurfsprozess für dieses Produkt aus? War er in irgendeiner Weise anders als sonst?
Für mich sind der erste Eindruck und die ursprüngliche Idee sehr wertvoll. Ich beginne mit einer Skizze und einer einfachen 3D-Zeichnung, um die Proportionen zu überprüfen (der Schlüssel zu gut gestalteten Möbeln!), dann folgen umfangreiche Recherchen und Änderungen, aber meistens stelle ich fest, dass ich zum ursprünglichen Entwurf zurückkehre und mich dafür entscheide.
Ich mag die Recherchephase und recherchiere daher viele Informationen, im Grunde alles, was ich finden kann. Die Designarbeit umfasst viel Recherche – sogar mehr als das Design selbst. Denn um etwas Neues zu entwerfen, muss ich viel über den Markt wissen. Ich studiere die Typologie, um zu sehen, was ihr fehlt. Bei Bris kam mir so die Idee, mit den Drähten Bewegung zu erzeugen und sie nicht parallel zu platzieren. Es ist einfacher, sie parallel zu platzieren, aber ich finde das langweilig. Außerdem ist diese Illusion von Bewegung der Trick, um etwas Neues zu schaffen. Natürlich kann man einfach Proportionen verwenden, die zur Typologie passen, aber man muss mutig sein, um etwas Neues zu entwerfen.
Ein weiterer wesentlicher Teil meines Designprozesses ist die Herstellung von Prototypen – nicht aus Papier, sondern aus den endgültigen Materialien. Prototypen haben die Schönheit des Vergänglichen und Unvollendeten, aber gleichzeitig geben sie uns die Gewissheit, die besten Entscheidungen zu treffen.
Ich arbeite mit Materialien wie Aluminium, Kunststoff, Metall, Pappe und nutze den 3D-Druck. Für Bris wurde der Prototyp aus gebogenem Aluminium und geschnitztem Schaumstoff hergestellt. Nachdem das Modell fertig ist, lasse ich es in meinem Atelier stehen und komme am nächsten Tag zurück, um es aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und mich darauf zu setzen. Oft bitte ich meine Freunde, es zu testen. Das mache ich einige Tage lang, und es ist ein Kampf mit mir selbst, da ich mich für eine der Ideen entscheiden und die anderen zurücklassen muss. Design ist eine Reise, und ich möchte keinen Teil davon verlieren, aber ich muss mich an die Rückmeldungen der Kunden und Nutzer anpassen.
Da das wesentliche Merkmal jedes Stuhls sein Sitzkomfort ist, verwende ich die Prototypen, um die Ergonomie jedes Designs zu überprüfen – ich habe sogar eine Maschine gebaut, um sie in meinem Atelier zusammen mit den Sitztests zu testen. Ich habe Vertrauen in die Ergonomie meiner Entwürfe, und wenn etwas unbequem oder schlecht ist, übernehme ich die Verantwortung dafür. Nachdem ich den Bris-Prototyp einige Tage lang benutzt hatte, nahm ich einige kleine Verbesserungen vor, wie z. B. eine Änderung des Winkels um einige Grad, um ihn weicher und etwas größer zu machen, damit er besser zu den Maschinen passt. Der zweite Prototyp ist besser und bequemer, aber man muss genau hinschauen, um den optischen Unterschied zu erkennen.
Ein gutes Design ist also Teamarbeit! Was gefällt Ihnen an der Zusammenarbeit zwischen Designer und Fabrik?
Ich arbeite während des gesamten Designprozesses eng mit dem Kunden zusammen, in diesem Fall mit .mdd, und nutze dessen Feedback so gut wie möglich. Ich bleibe der ersten Idee treu, muss sie aber mit dem Kunden ausarbeiten und ihm zwei oder drei Varianten davon zeigen. Denn sie kennen die Produktions-, Technologie- und Vertriebsbeschränkungen am besten (vielleicht ist es teuer, vielleicht ist es schwierig herzustellen, vielleicht verfügen sie nicht über die erforderliche Technologie). Als Designer muss ich die ersten Ideen so schnell wie möglich mit ihnen abgleichen und eine gemeinsame Entscheidung treffen, um Probleme und Zweifel auszuräumen und eine erfolgreiche Umsetzung zu gewährleisten. Ein Designer muss den Anwendern und Herstellern zuhören, um sich zu verbessern.
